Introducción

Introducción al curso

Este curso es importante para la carrera de diseño publicitario ya que el alumno aprende a manejar los conceptos básicos

de diseño bi y tridimensional como parte de su metodología de trabajo aplicada al diseño publicitario, así como la

utilización del proceso investigativo previo a cualquier proyecto de diseño.

En el curso de Diseño II, el estudiante aprende a lo que realmente se le llama retícula, como se realizan, se forman, la aplicacion de los colores, sus significados, el concepto de tridimencionalidad y bidimencionalidad, así como la formación previa de bocetos con las ideas antes de realizar el proceso final. Asimismo se aprendieron diversas técnicas manuales de como aplicar el diseño, ya sea en un producto, logotipos, material o textil.

Plantea como objetivos, dos el instructivo y el educativo:

• Objetivo Instructivo: El estudiante debe ser capaz de aplicar consecuentemente la metodología del diseño y los conceptos básicos del diseño bi-tridimensional de forma creativa sistematizando los conocimientos adquiridos en diseño I, en función de aplicarlos al diseño publicitario utilizando la investigación y desarrollando su destreza manual. El nivel a desarrollar en este curso es productivo-creativo.
• Objetivo Educativo: Desarrollar en los estudiantes criterios de presentación de trabajos, puntualidad, observación, habilidad para expresarse en público y realizar trabajos en grupo.

Bitácora

Kevin Guzmán Castro

1. mAQUETA de pERSONALIDAD

Al inicio del cuatrimestre, el primer día de clases nos pudieron hacer una maqueta libre, con la cual expresáramos nuestra personalidad en su construcción, colores, forma, tamaño… en fin, en todo.

Yo hice mi maqueta con materiales reciclados, cosa que practico mucho con la realización de cualquier proyecto, sea de diseño o de cualquier materia, utilice o más bien desarme un carrito de juguete que tenía desde niño, y utilice una parte de él y le pegue otras cosas que me encontré.

Lo que quise representar es una personalidad, con colores vivos y felices, también la forma tiene un poco de abanico, ya que cuando mantengo confianza con cualquier persona, empiezo con mucha confianza. Además de ser divertido y es pequeño, porque yo casi no me abro mucho a las personas cuando que no son mis amigos, tiene que tener tiempo.

A continuación la maqueta de la personalidad:

Vista aérea

2. cONCEPTOS de dISEÑO tRIDIMENSIONAL

Conceptos:

Algo es bidimensional si tiene dos dimensiones, por ejemplo, ancho y largo, pero

no profundo, l

os planos son bidimensionales, y sólo pueden contener cuerpos

unidimensionales o bidimensionales.

A continuación un ejemplo,

hecho por Mauricio Escher

La Tridimensionalidad se basa en tres aspectos:

• Ancho
• Largo
• y PROFUNDO

A continuacion un Ejemplo de lo que es Tridimensional

Un MODULO, es un componente autocontrolado de un sistema, dicho componente posee una interfaz bien definida hacia otros componentes; algo es modular si esta construido de tal manera que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible y reparación de sus componentes.

Ejemplo de un modulo:

Plano seriados:

Para construir un volumen podemos pensar en términos de sus secciones transversales, es decir, en como la forma puede ser cortada en rodajas, a intervalos regulares, de lo que derivan los planos seriados.

Cada plano seriado es un módulo , que puede usarse en repetición o en gradación . La gradación y repetición puede usarse de 3 maneras:

1. Gradación de tamaño y repetición de la figura
2. Gradación de figura y repetición de tamaño
3. Gradación de la figura y el tamaño

Ejemplo de Plano Seriado con Gradacion de tamaño

Forma y Estructura:

• La Forma , no es sinónimo de figura, una forma puede estar hecha de muchas figuras distintas. Es la apariencia visual total de un diseño. Podemos identificar la forma por sus figura/s tamaño, color y textura
• La estructura gobierna la manera en que una forma es construida o la manera en que se unen una cantidad de formas. Es la organización espacial genera, el esqueleto que esta detrás del entretejido de figura, color y texturas

Retícula:

Conjunto de hilos o líneas que se ponen en un instrumento óptico para precisar la visión.

Una reticula modular, es una reticula formada a base de modulos para formar algo.

3. rETÍCULA mODULAR

Mauricio Escher

Es un artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, Teselaciones, y mundos imaginarios. Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en 2 ó 3 Dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos actuales de representación.

En casi todos sus trabajos, Escher, utiliza antes una reticula donde monta el modulo, y asi es nada mas de repetir ese modulo en diferentes posiciones.

Utiliza las teselaciones, que es una partición del plano mediante polígonos idénticos o un grupo de polígonos, que convenientemente agrupados recubren el plano. SINDEJAR espacios y SIN SOBREPONER los polígonos.

Aplicaciones a productos de sus obras:

Mercado Central

Este mercado que esta ubicado entre las avenidas 0 y 1 y las calles 6 y 8, fue establecido en 1880 y declarado como patrimonio nacional en 1995
Una parte de su edificio data precisamente de finales del siglo XIX y otra fue construida en los años 40 del siglo pasado.

Lugar donde los vendedores pregonan especies exóticas, pescado, frutas, vegetales, y artesanías de madera y cuero, desde sus puestos en estrechos y oscuros pasadizos.

Proyecto Retícula Modular

En la Gira al Mercado Central, ubique un puesto de venta de souvernirs donde encontré un llavero en forma de llave, con algunas ilustraciones de la naturaleza (Flora y fauna) respectiva de Costa Rica y me pareció interesante utilizarlo para mi primer proyecto

Objeto escogido dentro de la gira al Mercado Central

Retícula Modular planteada: Uní dos llaves en su forma mas abstracta, quedando entre ellas la forma de un rombo, entonces utilice esa forma para encerrar toda la retícula.

Previo boceto de como seria la Retícula

Prueba de color (Amarillo & Negro)

Lapices de color

Retícula Final 1 (Colores Propios del objeto)

Tempera sobre Fabriano Blanco

Retícula final 2 (Colores escogidos)

En Tempera, Fabriano Blanco

Calidociclo hexagonal con aplicación de retícula modular

Hecho con Fabriano Amarillo

Aplicación del Sello a camisa

Aplicación de la retícula modular a un textil

Centro de mesa con pintura para Tela

Maqueta final Proyecto 1

Retícula Modular

4. iNVESTIGACION oRIGAMI y eCODISEÑO

Origami y Papiroflexia

El origami es el arte de origen japones del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce como papiroflexia.

En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecidas a la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes.

Existen varios tipos de Origami, el de acción, el modular, el humedo y el puro.

Algunos usos del Origami:

La papiroflexia utilizada como herramienta o como terapia, en una sesión, se comparten sentimientos y conocimientos, ayuda a resolver los problemas, se experimenta una comunicacion no verbal , un escenario de metas u objetivos, una oportunidad de un acercamiento no amenazante, un apoyo psicológico (llevar al sentimiento de la aceptación cuando se toma tiempo para demostrar lo positivo), una oportunidad para disfrutar y relajar un futuro pasatiempo, entre otras experiencias que se viven cuando se aplica el origami para la rehabilitación del paciente.

Biónica y Ecodiseño

La biónica es la aplicación de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de arquitectura, ingeniería y tecnología moderna.

Ejemplo de como el Ser humano se inspira en la naturaleza para crear cosas útiles

El Ecodiseño, y expresiones equivalentes como diseño verde, diseño sostenible o diseño responsable, se refiere a la metodología aplicada al Diseño de un producto y de su proceso de fabricación orientada hacia la prevención o reducción del impacto ambiental de esos productos y procesos. Las prácticas del ecodiseño se distinguen por incorporar e integrar criterios específicos medioambientales al resto de variables utilizadas en los estudios de valoración del comportamiento del producto y su proceso a lo largo de su ciclo de vida.

Ejemplos de criterios pueden ser el ahorro de energía, agua y de recursos en general, la minimización de residuos y emisiones externas o el uso de combustibles procedentes de fuentes renovables. Entre los resultados del ecodiseño aplicado a la concepción de un producto se encuentra la reducción de la variedad de materiales que lo componen para facilitar su separación y clasificación final de sus uso, el incremento del empleo de materiales reciclables o la maximización de componentes provenientes a su vez de canales de recuperación.

Entre las características de los productos concebidos mediante el ecodiseño se encuentra el consumo de energía durante su vida y a término, su desensamblado, recuperación y llegado el caso, su destrucción

Ejemplo del la reutilización de los embaces de refrescos para producir portamonedas

Lampara de lentes de sol

5. eLEMENTO nATURAL

Observación:

En este proyecto nos planteamos una gira individual, en la cual tuvimos 5 días para observar y escoger algún elemento natural con el cual quisiéramos trabajar para este segundo proyecto.

Yo escogí un tucán porque de las tantas aves de Costa Rica esta es la que mas me gusta por sus colores vivos.

Foto a Color

Foto en B/N

Abstracción 1 (Blanco y Negro)

En tempera

Abstracción 2 (Colores Propios)

En Tempera

Colores puros del Tucán (Con degradaciones)

A lápiz de color

Paleta de colores del Tucán

Retícula modular en base al tucán

Creación de un logo a partir del Elemento natural (Tucán):

Me propuse a restaurar el Logo del Zoológico para Aves (Zooave).

El Zoo ave es una fundación para la reitegración de animales a su habitad natural, hay muchas personas que no saben de la existencia de este objetico, aunque existen muchos anuncios, a las personas no les gusta leerlos, además los animales se encuentran en cautiverio porque son animales que han sufrido maltrato y fueron rescatados por la Fundación, por esto no pueden estar en completa libertad.

Logo Actual

sin Eslogan

Logo creado en base al tucán

con el Eslogan ''Restaurando la naturaleza''

Plano Seriado

Tucán en alambre y en 3D (a Escala)

Pared Modular (Lampara)

(Atras de pared) Bolsa con aplicación de la retícula con Op Art

Maqueta final Proyecto 2

Elemento Natural

Informe Escrito sobre el Eco diseño en artistas Costarricenses

''Se le puede dar una segunda vida''

6. iNVESTIGACIÓN del mOVIL

Móviles de Calder

Alexander Calder: Es mejor conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue dirigiéndose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores. Su arte fue reconocido con muchas exhibiciones de gran envergadura. Este gran hombre del arte contemporáneo tuvo mucho éxito y ganó dinero con sus esculturas

Móvil

En escultura el móvil (en inglés mobile) es un modelo abstracto que tiene piezas móviles, impulsadas por motores o por la fuerza natural de las corrientes de aire.

Sus partes giratorias crean una novedosa experiencia visual de dimensiones y formas en constante cambio. El término fue inicialmente sugerido por Marcel Duchamp para una exhibición de 1932 en París sobre ciertas obras de Alexander Calder, quien se convirtió en el más grande exponente de la escultura mobile

Arte Cinético y Arte Óptico

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

El término construction art (‘arte para construcción’) fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917